微电影开拍前需要些什么准备呢？

在电影的摄影艺术中，光与影具有双重重要性。光线不仅揭示物质世界的真实面貌，更是塑造视觉基础的必要元素。它的存在让我们能够分清被摄体的表面结构、外部轮廓形态、空间位置和色彩，为我们的基本判断和识别提供了视觉依据。除此之外，光影在电影摄影中的运用还对我们感知物质世界产生了微妙的心理影响。比如在黑暗中，我们可能会感到寒冷和恐惧，但当阳光重新洒在我们身上时，又会感到温暖和安全。这种微妙的感染作用使我们的感知和观察更加丰富多彩，为摄影创作带来了更深层次的表现空间。

摄影角度的选择也是至关重要的。平摄角度，即摄像机的位置与被摄对象的高度相同，给人一种平视平稳的感觉，非常贴近现实生活，展现出一种纪实风格。在这种角度下，垂直形态的对象能得到正常再现，水平线条则容易重叠。对于拍摄图案和照片来说，平摄角度非常适合。它并不利于表现空间层次和空间，因为前后景物容易重叠而无法明确区分。如果你想要拍摄人物近景特写而不希望出现变形，平摄角度是最佳选择。

相对于平摄角度，俯角度（俯摄）则具有其独特的造型效果和功用。它有利于表现对象的立体感，通过拍摄正、侧、顶三个面来展现物体的多面关系，从而增强物体的立体感。俯角还能增强平面景物的线条透视。镜头近的景物降低，远处景物升高，从而扩展了视野并增加了空间。

想象一下，在拍摄队列行进、车队奔驰、草原羊群或是展示纵横线条的场景时，采用俯角拍摄能够展现多景次的地面景物。就像我们常说的“站得高，看得远”，俯角拍摄能够捕捉到更广阔的视野，让我们感受到空间的深邃和辽阔。

无论是平摄角度还是俯角度，都是电影摄影中不可或缺的表现手法。它们使电影中的光影效果更加丰富多彩，为观众带来了视觉上的享受和心灵上的震撼。在摄影创作中，根据不同的拍摄需求和场景特点选择合适的拍摄角度，将会使作品更具表现力和感染力。