现在的电影为什么越难打动人心？

近年来，国产电影市场热闹非凡，几乎每个月都有新片上映和发布会。不少观众却普遍感觉电影质量下降，对国产电影的未来感到担忧，甚至觉得明星们的表演越来越浮夸。

回想起上个世纪电影行业的辉煌时期，《霸王别姬》、《倩女幽魂》、《肖申克的救赎》、《沉默的羔羊》等经典之作至今仍然令人震撼。著名编剧芦苇在接受界面娱乐采访时指出，新一代年轻导演的作品普遍缺乏打动人心的力量。

与现今的电影人才相比，上个世纪导演的成长经历可谓丰富多彩。他们经历过风雨，有着各自独特的故事。他们上过山、下过乡，做过农民工人，干过粗活脏活，也度过了一段饥寒交迫的苦难时光。从社会的角度看，他们是成熟的；从生活的角度看，他们对人生有着深刻的洞察。他们在创作故事片时，能够精准地把握哪些情感能够触动人心。

现代电影人才成长在相对富裕、没有压力的环境中，没有经历过百味人生，这并不意味着只有历经艰辛才能创作出优秀作品。在这个高度透明的网络时代，无论是电影人还是普通人，都需要沉下心来，拒绝受到外界干扰，追求自己的风格和路线。

针对年轻导演，芦苇建议他们不要为了眼前的利益和时尚而盲目追赶潮流。相反，应该扎扎实实地研究经典，包括经典文学作品、电影以及各类艺术形式。他强调：“对一名从事电影行业的艺术家来说，技巧永远是第二位，人性的力量才是第一位。”

芦苇还分享了自己的创作心得，他成为编剧的那个时代不可能像今天这样接受系统的戏剧电影教育。契诃夫成为他的阅读标杆，对他的一生和作品产生了深远影响。他强调对人性充满善意、对人性观察理解充满歌颂的力量，以及强大的人道主义精神。这种观念潜移默化地影响了他的创作。

一个真正的电影人应该能够将艺术作为一种自我表达的媒介，对社会和大众产生启发。为了追求短期商业收益而忽视艺术性的电影是不会有长久生命力的。只有充满人性的艺术作品才能走得更远，赢得更多观众的喜爱。