登高杜甫的登高(登高杜甫诗词赏析)

从古至今，杜甫的《登高》一直是众多诗词中的翘楚，备受历代诗评家的称赞。在众多人心中，这首诗被誉为佳作之首，甚至在《黄鹤楼》这样广为人知的经典之作面前也不遑多让。

此诗，如同书法中的《杜诗镜铨》，是无数后人学习的典范。那么，为何杜甫的《登高》会得到如此高的评价呢？让我们一同解读这首诗的深意。

《登高》作于唐代宗大理二年（767），时局动荡，杜甫在安史之乱后的生活中贫病交加。他独自登上夔州白蒂城外的高台，怀着复杂的心情写下了这首诗。风急猿哀，鸟飞白沙，一望无际的树簌簌落下树叶，长江奔腾翻滚，这些生动的景象描绘出秋天的凄凉和生命的凋零。

诗歌中，“落木”而非“落叶”的使用，强调了秋天的感觉。古代诗人如屈原、瞿欣等，都抓住了“木”字带来的独特意象感，写起了秋叶。在杜甫的笔下，“落木”展现了秋天的凄美和生命的流逝。

除此之外，《登高》备受推崇还有两大原因。其一，在于其严谨的格律。就格律而言，《黄鹤楼》是半古诗半格律诗，而杜甫的《登高》则是一首非常严格的七律诗。评论家最欣赏的便是这首诗的对仗技巧，其八句皆对的精湛技艺让人折服。

其二，这首诗所表达的情感深沉而真挚。杜甫在这首诗中展现了他的生活困境和国家忧患，情感真挚动人。生活与国家的困难，使得他的头发变白，落魄到不得不戒酒的地步。这种深沉的情感和对生命的感慨，使得这首诗具有了更深的内涵和价值。

杜甫的《登高》以其生动的景象、深沉的情感和严谨的格律，成为了备受推崇的佳作。它不仅是诗歌中的典范，更是杜甫对生命和国家的深深感慨的展现。每一次品读，都能感受到那份深沉的情感和对生命的敬畏。当我们格律诗的魅力时，往往会被其中间两节的对仗所吸引，首节的对仗同样蕴含着深刻的艺术智慧。

以03010的第一副对联为例，“风冲天高，朱庆到沙白，对联‘猿啸’和‘鸟飞’是对仗。”尽管“丧”和“来”的音调相似，都入了韵，但整个句式在工整中流露出多变，充分展现了杜甫对格律的高超掌握。

散文对联与颈联通常采用标准对仗，颈联的词性对仗稍微宽松，这在格律诗中是被允许的。杜甫在《登高》的首联中，却让我们看不出任何刻意的地方，读起来其意浑然天成。

有人说这首诗不太押韵，这其实是语音变化的问题。诗中的“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，均属平声灰韵，所以《登高》的押韵也是非常标准的。

杜甫的《登高》不仅讲究格律，更在气象、情感和意境上达到了极高的境界。诗的开头便展现出高浑博大的气象，意境苍茫萧索。接着，诗人的视线从高空转向江水沙洲，描绘出一幅极富层次的秋景图。在此基础上，杜甫通过沉郁悲凉的对句，展示出无边的落木和滚滚的长江，传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨。

前两联写景，后两联则写情。如“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，这一联反衬前面的景色，点出诗的主题。宋人罗大经对这句诗的分析，让我们深深感受到杜甫的深沉悲凉。

整首诗由强烈变弱，如同一首动人的乐曲，在震撼人心后慢慢消隐。这就是杜甫独特的结法。他在高浑博大的气象中，抒发沉郁悲凉的情感，使诗气浑灏流转，形成悲慨的艺术境界。

明代诗评大咖胡应麟评价此诗：“如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测。”确实，《登高》不仅是杜诗中的杰作，更是古今七律中的翘楚。

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